пятница, 23 мая 2014 г.

Мы с друзьями проходим курс творческого возрождения и развития «Путь художника» по одноименной книге Джулии Кэмерон в закрытой группе в фейсбуке https://www.facebook.com/groups/448377821932007/. Ниже выкладываю «основные принципы – фундамент, на котором строится творческое возрождение и развитие. Перечитывайте их каждый день и заострите ваш внутренний слух, чтобы распознать любые сдвиги в своем отношении к жизни и в верованиях.

ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ
1. Творчество – естественный порядок жизни. Жизнь – это энергия, чистая творческая энергия.
2. Существует невидимая, неиссякаемая творческая сила, которая служит основой жизни, пронизывает и вдохновляет всех и вся, включая нас.
3. Когда мы открываем себя творчеству, мы открываем себя творчеству творца внутри нас самих и в нашей жизни.
4. Мы и сами представляем собой творения и должны в свою очередь продолжать созидание посредством собственного творчества.
5. Творчество – это Божий дар. Использование его есть наш ответный дар Богу.
6. Отказ творить – своеволие, противоречащее нашей истинной природе.
7. Когда мы раскрываемся для исследования нашего творческого начала, мы раскрываемся и для Бога – Благой Направляющей Силы.
8. Как только мы откроем Создателю свои творческие каналы, нас ожидают плавные, но существенные перемены.
9. Нет опасности в том, чтобы открываться для творчества.
10. Наши творческие мечты и желания зарождаются из священного источника. Идя им навстречу, мы приближаемся к священному в самих себе.»
«Юнг использовал определенные понятия для описания различных составляющих психики, как сознательной, так и бессознательной. Они возникли эмпирическим путем в результате наблюдений за большим количеством клинического материала, включая и раннюю работу Юнга над тестом словесных ассоциаций.»
«Таким образом, наличествуют четыре уровня психического:
1) личное сознание, или «повседневное» обыденное осознавание;
2) личное бессознательное, специфическое только для данной индивидуальной психики, но не осознаваемое ею;
3) объективная психика, или коллективное бессознательное, по всей видимости обладающее в сообществе людей универсальной структурой; и
4) внешний мир коллективного сознания, культурный мир общих ценностей и форм.»

Джеймс А. Холл «Юнгианское толкование сновидений»
По следам конференции «ИСКУССТВО – НАУКА – МЕДИЦИНА: ФЕНОМЕН АРТ-ТЕРАПИИ» Часть 2.

Очень интересную тему об искусстве душевнобольных поднял Гаврилов Владимир Вячеславович (Ярославль) в своем докладе «Терапевтический потенциал выставочных акций (экспо-терапия)»

Гаврилов В.В. — ассистент кафедры психиатрии и медицинской психологии, руководитель студии «Изотера» и коллекции ИНЫЕ, вице-президент SIPE (Международного общества психопатологии экспрессии и арт-терапии).

Вот некоторые тезисы из доклада и мои мысли-ассоциации по теме:
1. Художником рождаются, чтобы выполнить свое предназначение.

2. Первооткрывателем исследования творчества душевнобольных был немецкий психиатр Ганс Принцхорн (1886 - 1933). В 1922 г. Принцхорн опубликовал свой труд "Художества душевнобольных", который был холодно встречен научным сообществом, но восторженно художественным.

3. Принцхорн предложил модель работы с «творчеством» как с процессом, а не результатом. Искусство возникает из некоего процесса, связывающего произведение с сознанием автора. Человек, особенно человек слабый, с душою, тронутой недугом, нуждающийся в помощи, не исчезает, как неминуемо с ним случилось бы в ситуации с «искусством», а наоборот, попадает в центр внимания.
До сих пор его открытия и закономерности являются основой многих современных методик арт-терапии.

4. В России подобным занимался Павел Иванович Карпов

5. В искусстве в это время во многом под впечатлением от книги Принцхорна, художник Жан Дюббюффе создал целое направление Ар-Брют (фр. Art Brut — грубое, необработанное, неограненное искусство) для описания собранной им коллекции картин, рисунков и скульптуры, созданных непрофессиональными мастерами, которые как с общественной, так и с психической точки зрения являются маргиналами (душевнобольные, инвалиды, заключенные, чудаки — одиночки, медиумы и т. п.) Их работы несут в высшей степени спонтанный характер и практически не зависят от культурных шаблонов.

7. Как раз сейчас читаю Эриха Нойманна «Глубинная психология и новая этика», где он пишет : «Предвестниками будущего всегда были и есть впечатлительные, психически дестабилизированные и творческие личности. Их повышенная проницаемость для новых содержаний коллективного бессознательного, составляющих глубокий слой, который определяет динамику групповых событий, делает такие личности восприимчивыми к появлению новых содержаний, существование которых коллектив пока еще не осознал. Но эти личности относятся к числу тех людей, в личной жизни которых проблемы становятся актуальными по меньшей мере за сто лет до того, как коллектив узнает об их существовании»

6. Душевнобольные становятся пионерами цивилизации. Сейчас в мире существует масса музеев творчества аутсайдеров. Куда пойдет искусство через 100 лет;)

8. Поэтому так важно собирать и представлять подобные работы. И опыт таких выставок очень значим как взаимообмен с миром для людей, которые его создают, так и для посетителей, которые его наблюдают.


Работа из Коллекции Принцхорна

Работа Жана Дюбюффе

Жан Дюбюффе: Выставка в Центре Помпиду

Работа из Коллекции Принцхорна

Ганс Принцхорн
По следам конференции «ИСКУССТВО – НАУКА – МЕДИЦИНА: ФЕНОМЕН АРТ-ТЕРАПИИ» Часть 1.

Очень понравилось сообщение художника-педагога, арт-терапевта, детского психолога из Санкт-Петербурга Миловановой Веры Геннадьевной. Тема её доклада «Возможности арт-терапии при диагностике и лечении анорексии»: Больные анорексией — очень закрытые, замкнутые люди и в самом начале очень важно найти контакт с ними, и конечно, продиагностировать их, понять, где находится «заноза» в психике и постепенно вытащить её. Методы арт-терапии дают возможность относительно безболезненного доступа к глубинному психологическому материалу, стимулируют проработку бессознательных переживаний, обеспечивая дополнительную защищенность и снижая сопротивление изменениям.

Вера рассказала много арт-терапевтических методов: это и принцип Пикассо, и геометризированная стилизация картин мастеров, и использование в творчестве различных материалов и фактур – глины, оттиск, печать, мозаика, пастель, и даже роспись зонтов, которые потом можно унести с собой. Вера проводит очень интересное диагностировние анорексиков — сначала по почерку, а потом по рисункам — по линии, тону и ритму, символике изображения, цвету, форме и фактуре. Чувствуется, что Вера – художник.

Заметно влияние классического труда Йоханнеса Иттена «Искусство формы. Мой форкурс в Баухаузе и других школах»: Из предисловия Иттена к своей книге: «… современные научные исследования и технизации жизни, направленные на изменение окружения, должны быть уравновешены мышлением, ориентированным на развитие самосознания и укрепление внутренних духовных сил…

…Формировать творческую сущность человека, взятого во всей его целостности, было моей программой… »

Книга великолепна! Она показывает композиционные, цветовые, фактурные закономерности в пространстве листа и их связь с темпераментом, с переживаниями человека, с его психикой и телом. Выкладываю ссылку на скачивание книги http://yadi.sk/d/9a-G53NAL2oBg и некоторые иллюстрации из неё.

Иттен: «Эта книга не предназначена для прямого повторения данных в ней примеров. Ее не надо воспринимать учебным пособием, а иллюстрации механически использовать как тематическую подборку к занятиям. Главное в ней — это мой метод и педагогический подход… »





суббота, 15 марта 2014 г.

12-13 марта в Москве в Российской академии художеств состоялась научно-практическая конференция «ИСКУССТВО – НАУКА – МЕДИЦИНА: ФЕНОМЕН АРТ-ТЕРАПИИ».
На конференции выступали как профессиональные художники, скульпторы, так и психологи, педагоги, клиницисты (посмотреть программу выступающих можно http://rah.ru/exhibitions/detail.php?ID=28904) . Интересно, что в психологии существует огромное число подходов, школ, концепций, и в каждом подходе используется арт-терапия. Арт-терапия — это такой универсальный объединяющий метод;) И еще, арт-терапия, по большому счету, объединила художников и психологов;)

В жизни очень важна активная жизненная позиция, когда человек понимает, что от него многое зависит и он сам может создавать свои мир, свои смыслы, свою жизненную реальность. Но будучи членом общества и нашего времени, человек, устремившись за социальными ценностями, или не видя продукта своего труда, или не имея здоровья, часто не чувствует себя творцом своей жизни. Арт-терапия дает почувствовать себя причиной и автором того, что создал, вернуться к своим истокам, к активной жизненной позиции.

На конференции было множество очень интересных докладов — по-тихоньку буду выкладывать интересные истории и идеи — это и про психиатора Ганса Принцхорна, исследователя творчества душевнобольных(элементы доклада клинического врача Гаврилова В.В.), и про основы композиции и о чем они нам могут сказать в работах людей – цвет, линия, пятно, форма и ритм(художник Милованова В.Г.), и про юнгианский символизм (доклад ЮшковойЛ.С.) и многое-многое другое…

Жоан Миро (кат. Joan Miro) — испанский художник-сюрреалист. Его работы — это поэзия знаков.
Вот что думает художник о том, как он творит:

«В течение всего периода, в котором я работаю на холсте, я чувствую, как я начал любить его той любовью, которая рождается из медленного понимания»

«Всё, что я рисую, я видел в полях или на морском берегу»

«Для меня объект есть нечто живое. Эта сигарета или этот коробок спичек содержат секретную жизнь, намного более интенсивную, чем могут подумать люди»

«Когда я работаю, то некая субстанция становится для меня знаком женщины или птицы»

«Работы должны быть задуманы с огнём в душе, но выполнены с клинической прохладой»

«То, что я ищу, является неподвижным движением, то, что было бы равнозначно, что называется красноречию молчания, или как св. Иоанна на кресте, я думаю, это было бы описано термином «немая музыка»

«Я начинаю рисовать, и, пока я рисую, картина сама утверждается под моей кистью»

«Я пытаюсь использовать цвета, как слова, которые формируют стихи, как ноты, что формируют музыку»

«Я чувствую потребность достижения максимума интенсивности с минимумом средств»


«Помочь людям быть личностями — это значительно более важно, чем помочь им стать математиками или знатоками французского языка.»

Американский гуманистический психолог Карл Роджерс





В воскресенье 16 февраля в нашей студии прошло экспериментальное занятие арт-терапии для мам и их детей с забавным названием «Каракули». Основой уклон занятия был на а) спонтанные рисунки б) на взаимодействие в диаде мама-ребеноки в группе в) на самопрезентацию.

Получилось очень познавательно и весело. Планируем проводить подобные группы регулярно в ближайшее время. Смотрите ниже фотоотчет с события;)
Логика может привести Вас от пункта А к пункту Б, а воображение — куда угодно.

© Альберт Эйнштейн


«Искусство — ложь, которая делает нас способными осознать правду.»

Пабло Пикассо

«Согласно Юнгу, самый тягчайший грех — нежелание достигнуть осознания, хотя такая возможность есть... Именно поэтому Юнг говорит, что с точки зрения психологии одной из самых злых и губительных сил являются нереализованные творческие способности. Если кто-то обладает творческим даром и вследствие своей лени или по какой-либо другой причине его не использует, эта психическая энергия превращается в настоящий яд.»

М.-Л. фон Франц «Феномены Тени и зла в волшебных сказках»
«Я целиком убежден, что творческое воображение является единственным первичным феноменом, доступным для нас, реальной основой психики и единственной непосредственной реальностью.»

Карл Юнг (Январь 1929)